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Capitulo II de La Historia del Cine de Sadoul
Los films de Lumiére y Meliés.
Los filmes de Lumiére, el primer empresario que utilizó su fortuna para producción las primeras proyecciones cinematográficas (desafiando las limitaciones de la época con efectos innovadores) teniendo la característica de que su cinematógrafo contaba historias, siendo la referencia de la época en cuestión narrativa la incipiente historia del cómic y la narrativa gráfica.
La diferencia de Lumiére a Meliés consiste básicamente en que éste última hace un extensivo uso del teatro, pero a ambos, al igual que a un grupo de pioneros de la narrativa visual de la época, debemos el uso del invento cinematográfico en el fin de contar una historia, de revivir un momento, de trasladar al espectador a otro lugar.
Me llama la atención el cómo pese a las limitaciones de la época se exhibían obras que hoy en día resultan avanzadas: la complejidad de la narración de la Pasión filmada por Lumiére, los escenarios de Meliés, o la extensa filmografía de ambos, demuestra el éxito comercial que tuvo, y no sólo porque era un medio innovador, sino que exhibe un público incipiente que exigía nuevo contenido, cada vez de mayor calidad y contenido, el inicio de las industrias cinematográfica.
Cine y Literatura (Sobre lo metafórica) de Eisenstein
Eisenstein reflexiona sobre las posibilidades y limitaciones de una narración en el cine. Suguiere que hay que plantearse retos, refiriéndose a que no hay que caer en el vicio de realizar algo así como “cine para el cine”, cayendo en la obviedad literaria trasladada a la imagen en movimiento, como lo menciona: <<Si muestras a alguien caído, da a entender que éste se deslizó en el polvo, transformándose en un charco de sangre>> (Eisenstein, 10). Es decir, nos convence del poder de la figuración, recordándome al inicio del cine: la obviedad de los filmes de Edison y Lumiére,
Al mostrar el cómo filmar una escena desde distintos campos, de una forma casi poética, le brinda ideales sociales, políticos y humanos a la obra fílmica, e incluso le brinda un nivel igualado a la literatura, refiriéndose a la narrativa de diversos artistas de las imágenes y las letras, comparándola con el lenguaje cinematográfico, dándole el papel de expresión artística al cine.
Broken Blossoms.
La característica general de esta película que más llamó mi atención fue que es bastante diferente a las tomas que se manejan por generalmente en el cine actual. Algunos close-ups casi forzados resultan evidentes y podría decirse, innecesario. Pero el mensaje narrativo, la historia trágica que cuenta Griffith, si se realizara en una época actual con la estructura fílmica que vemos comúnmente en el cine, imagino que pocas cosas cambiarían, obviamente los cuadros coloreados para diferenciar la noche del día desaparecerían, también se tendrían distintos tipos de tomas, pero en cuestión de narración funcionaría tal cual se presentó en 1919, a lo que quiero referir es que en la época ya se había desarrollado en tal modo el cine a tal modo que la mayor parte del lenguaje cinematográfica ya se había construido, y personalmente me resulta increíble el pensar cómo evolucionó tanto la narración en las imágenes en movimiento desde inicios del siglo pasado que para 1919 Griffith realizara cine con características muy parecidas al cine actual.
Lisbon Story
No había visto anteriormente una película de Wenders, la frase si puderias ser toda la gente en todas partes, es como una referencia a las posibilidades del cine, como el hombre de la cámara, que moestraba todas las posibilidades de la época, en esta me llamó la atención la escena de los sonidos.